王兵中國商業電影看不到統一價值
王兵1967年生於陜西省，1995年畢業於魯迅美術學院攝影系，1996年於北京電影學院攝影系進修。1999-2003年獨立制作紀錄片《鐵西區》，曾獲葡萄牙裡斯本紀錄片電影節大獎、法國馬賽紀錄片電影節大獎、日本山形國際紀錄片電影節弗拉哈迪大獎、法國南特電影節紀錄片單元大獎、加拿大蒙特利爾電影節紀錄片單元獎、墨西哥國際現代電影節紀錄片單元大獎等。2010年推出首部劇情故事片《夾邊溝》。2012年，紀錄片《三姊妹》獲威尼斯電影節地平線單元最佳影片大獎。本報記者 張潤芝 發自北京即便是有“本屆威尼斯電影節唯一獲獎華語導演”這樣的名頭，在國內依然沒有多少人知道王兵的名字，他也不喜歡拿得獎說事。縱然《鐵西區》、《夾邊溝》這樣的作品在國際上聲名斐然，但王兵沒有一部作品在國內公映過，反饋都在海外，他也不在乎。“大眾是誰啊？在哪兒？”他問道。隻有說到電影本身的時候，他才愉快、放松起來，疲憊的眼角也閃出亮光。“能拍什麼就拍什麼，拍電影就是心裡挺高興的。”拍紀錄片“因為便宜”見到王兵的時候，他身穿黑色的羽絨服，背著小挎包坐在咖啡廳裡看巴別爾的《敖德薩故事》，在人群裡一點也不起眼。今年9月，紀錄片《三姊妹》拿下威尼斯電影節的地平線單元大獎，成為本屆威尼斯電影節上華語電影的“獨苗”。導演王兵一貫低調，得獎之後立刻消失在媒體的視野中。王兵生於陜西農村。14歲時因傢庭變故被招到西安城裡頂替長輩的工作。在“國傢單位”待瞭很多年，之後考上沈陽的魯迅美術學院學習圖片攝影，上完後又到北京電影學院進修瞭一年攝影。他不想回答如何選擇電影行業這種問題，他說，學瞭這個，再去拍電影，自然而然。在魯迅美術學院的時候，王兵就到鐵西區拍過照片，1999年他開始籌備拍攝關於鐵西區的紀錄片。為什麼要拍紀錄片？他說：“特別簡單，因為便宜。”張獻民在那本《看不見的影像》裡特別提瞭王兵拍攝《鐵西區》的過程：“他到中央新聞記錄電影制片廠租瞭一個松下的EZ1，前後幾年絕大部分時候都是用那架機器拍的，300多小時的素材，租金早夠把機器買下來的瞭。那架機器經歷過的所有考驗足夠讓它進入博物館，看過《鐵西區》裡各個工廠的環境的人更能明白那架小機器經受的是什麼物理、化學意義上的考驗。”這部超長的紀錄片前後歷時4年最終完成。300小時的超長素材被剪成瞭三部分：《工廠》、《艷粉街》、《鐵路》，加起來超過9個小時—看起來有點嚇人。王兵覺得這樣的電影長度不算超常規：“說這個超常規的人是對電影不瞭解。”《工廠》講述鐵西區的幾個工廠最後階段的正常工作和拆除，國企工人們最後漫長的無所事事和焦慮。《艷粉街》是工廠拆除之後廠區人們的生活，下崗工人們各種想發財的嘗試、拆遷、傢庭關系和年輕人的愛情。《鐵路》則是火車經過鐵西區，鐵路邊的一對父子的故事。三部分加起來幾乎是國企改制、中國城市乃至現實的某種全景式展現。一部作品似乎已經足夠，至少，電影人都知道瞭王兵的《鐵西區》。這部超長的紀錄片至今隻能靠影迷們自己找途徑觀看，但是看完的人都免不瞭心情復雜地在網上留下幾句感慨。2004年王兵開始籌備改編楊顯惠的《夾邊溝記事》。像《鐵西區》一樣，他工作得極其有耐心。素材收集用瞭三年，之後是劇本創作，在戈壁灘上實拍投資一度中斷、後期制作又用瞭一年半，最終完成劇情片《夾邊溝》。他收集的夾邊溝歷史素材還變成瞭另一部紀錄片《和鳳鳴》。2011年，《夾邊溝》以“驚喜影片”的身份，最後一刻入圍本屆威尼斯電影節的主競賽單元。那一年的另一部中國“驚喜影片”是最終捧得銀獅的《人山人海》。這部《夾邊溝》在沒有獲獎的情況下迅速被國內媒體主動或者被動地遺忘。楊顯惠的《夾邊溝記事》幾乎稱得上是“紀實文學”，夾邊溝是甘肅酒泉一個羈押右派分子的勞改農場，作者搜尋和采訪瞭經歷過“夾邊溝”近百名當事人。王兵的電影版本敘事上非常收斂，夾邊溝的歷史本身已經足夠殘酷，據說在威尼斯放映時有觀眾因為受不瞭而提前退場。口碑是顯而易見的，歐洲媒體和影評人給《夾邊溝》貼上瞭“陀思妥耶夫斯基”、“索爾仁尼琴”、“古拉格群島”這樣的標簽。看上去讓人覺得，似乎是國外媒體更重視這部電影。在《夾邊溝》之後，王兵又開始拍紀錄片。他說，原因還是錢：“那時候有錢拍劇情片唄，後來沒有瞭，特別簡單，我說的都是實話。”什麼叫底層？9月在威尼斯獲獎的《三姊妹》，講述年幼的“三姊妹”生活在雲南的小村子裡，三個女孩用自己的方式靜靜地承受著生活的重擔，甚至有讓人動容的沉著。2009年王兵去祭奠友人路過村莊，看見這三個孩子在路邊趴著玩，就跟她們聊天，去她們傢，傢裡一貧如洗，大姐英英還做瞭土豆給他吃。當時王兵隻停留瞭一個多小時，很快就下山離開瞭。後來他接到一個拍紀錄片的任務，那三個孩子立刻浮現到他腦子裡。影片實際拍攝時間其實隻有一個來月，但是因為分瞭三次拍，所以持續瞭大概有四個月時間。從《鐵西區》到《三姊妹》，觀影者們總是好奇王兵如何跟這些被拍攝對象溝通，才能讓他們自如地在鏡頭前生活，就像沒有旁觀者存在。而王兵卻不考慮這些：“我從來沒想過那麼多，要拍什麼就拍什麼，沒有要做很多準備，要跟別人這樣那樣談。我的哪個作品都是這樣，到瞭馬上就拍。好多都是第一天素材就在影片做開頭瞭，沒有那種好像很累的、跟別人打交道的感覺。”王兵對外界的問題總是有很多反問。例如“關註底層”這個標簽，他反問：“什麼叫底層？什麼叫上層？大傢都一樣的，沒有底層和上層。”人們覺得他這樣的導演是“不考慮大眾口味”的，他又反問：“大眾是誰啊？在哪兒？大街上的老百姓關註誰啊？根本就誰也不關註，我哪知道他們關註什麼？我不是不關心大眾喜歡什麼，壓根電影就不是別人關心的東西。”為什麼不在藝術影院搞搞放映和影迷交流活動？他一臉茫然：“中國就沒有藝術影院。你說的那些我都沒去過。”他甚至不覺得自己這樣一部一部拍下來是進步的：“我從來沒覺得我進步過。電影不是計件工種，不是工人天天在那裡做一個東西，不是那種關系。世界上不是所有東西都要變的。好多東西都不變，不光是我。你看這樹能變嗎？人都是天天這麼活著，大街上晃來晃去。”電影，就是電影啊。他願意談論電影本身：“我沒有別人那樣的興趣，能拍什麼就拍什麼，拍電影就是心裡挺高興的。“我們電影曾經的傳統”人們不厭其煩地談論中國電影的亂象、熱錢和仍然糟糕的品味。王兵對現在市場上的中國電影沒有興趣，他願意談論上世紀50年代以前的中國電影，從那裡面找到資源和傳統。“電影學院的老師肯定會特別討厭我的看法。”王兵有點自嘲，但還是興致勃勃地說自己的一傢之言。他把中國50年代以前電影分成三類：第一類是電影傳入中國的時候，中國人把它還是當皮影戲似的東西在做，那種電影是本土天橋世俗文化的一種，跟耍把式賣藝的差不多，一直到現在香港電影都有這種痕跡；第二類是上海電影，受好萊塢電影影響的電影，講本土知識分子倫理；第三類則是在國際共產運動進入中國影響下的電影。“說這些很多人可能覺得我胡說八道，但是這些沒關系，這是我個人的理解。我覺得那個時代的電影有它的豐富性。看《神女》，真是拍得特別好，他把戲劇壓在一個房間裡，很小的一個場景裡，但是很有張力，一般的導演做不到。王傢衛《花樣年華》，拷貝瞭吳永剛的《神女》。如果你把兩個片子拿過來比較一下，看一看差不多，但是吳永剛那個更具有創造性，這就是電影的魅力。當然我也不是批評王傢衛，這就是電影的傳承關系，一個地域的歷史和今天的電影的傳承關系。”那如果有吳永剛時代那樣的電影環境，是不是就可以嘗試做做商業電影？他卻說，自己也許拍不動瞭。“我不知道，以後的事情誰也不知道。我不像你們的年齡。我都40多歲瞭，已經沒有這樣的時間和機會瞭。導演到40歲以後就覺得有時候力不從心。我現在就有這種感覺。我現在就是不知道哪天就不拍瞭，結束瞭。”“商業是數字遊戲，電影不是”當電影變成瞭票房的數字時代周報：你很推崇過去的中國電影，是不是我們對電影的傳承斷掉瞭？王兵：我覺得也不是斷掉瞭。就是我們欲望太高。比如商業，過去一兩千萬票房你會覺得很瞭不起。今天忽然什麼樣的爛片都能賣到一個億，大傢忽然都有標桿瞭。過兩天說不定五個億六個億又是一個標桿。商業是這樣，電影不是這樣。一個東西不管你賣多少錢，錢的數字可以上升，像翻標尺一樣，電影創作不是這麼回事，你今天拍一部就能比昨天那個好兩倍三倍，不是這樣的東西。商品作為經濟，肯定是以商業價值，創造財富為標準。但是這種財富的標準，有時候也無法判斷好與壞，價格和價值有時候畫等號有時候不畫等號。好一點的電影可能跟一個制作的集體和方式都有關系，它太復雜瞭。我也不是這裡面的一分子，我也不知道別人的苦衷。我也沒辦法說它好，我也沒辦法說它壞，所以對我來說，我也根本不看這些影片。當然我也並不想去評判別人。我也沒有那個必要站在那兒對著人傢說三道四。時代周報：還有一個批評是現在中國電影價值觀比較混亂。王兵：說混亂對別人不太尊重，說不確定可能好聽點，看不到統一的價值。比如說這個人拍瞭商業片，賺錢瞭。大傢羨慕的目光是以錢的數字上升為取向的，除此之外就沒有瞭。同樣的東西再拍可能又沒票房瞭。又帶來一個問題，大傢到底拍什麼？前兩天流行一個東西，大傢跟風拍，沒掙到錢，過幾天又流行另一個東西，大傢又問這樣是不是商業片？說實在的這就是一個價值的問題。一個地域的電影，文化上需要一個相對穩定的價值體系、看電影的人，同時有創作者的價值取向。比如香港電影，曾經在商業上是很輝煌的。在市場上都有一定的票房，都能達到一定票房的穩定性，人們對香港電影的欣賞也有相應固定的價值模式。香港的電影文化要我看就是雜耍類的，但是它畢竟有自己的文化，有自己電影的價值，所以能夠那麼穩定。香港電影都是有基礎的，例如武打片，有張徹男性電影的陽剛之美，有整體的電影美學。今天我們看我們的商業片，四分五裂，什麼都有。不是說創作得不好，而是說缺少自己電影的價值，或者說缺少電影的共識和一定的方向。每個作者按自己的思路來，受商業和經濟影響，很難有一個整體的價值觀。目前出現的這些問題，我是作為一個觀眾來看這些事情。我也是身不在其中，也不瞭解背後別人的苦衷。中國獨立電影還有集體意識時代周報：你怎麼看現在中國的獨立電影？有人覺得獨立電影也許是中國電影的希望。王兵：我覺得希望也談不上。總的來講，現在就是個人電影越來越多。因為材料廉價瞭，制作也是電腦就可以完成。如果你有一定的時間和經濟支持就能做，不管拍得好與壞。我個人覺得，中國的個人電影，還有後社會主義的集體性。我們這個社會過去是集體主義，所以現在雖然大傢是個體性拍電影，但是某種程度上沒有那種自覺性。出發點是個體，可是腦子裡的意識、受的教育、對社會價值的標準，還是趨向於集體。很多電影，雖然看著是個體性的東西，實際上，思想意識是集體性的；雖然拍攝行為是個人驅使，可是意識依然有很強的集體意識。這種東西還需要時間讓大傢慢慢改變。時代周報：也有人覺得你拍的都是很艱苦的事情，比如《三姊妹》裡那三個小女孩。王兵：那是因為看電影的人生活太好瞭？那隻能這麼說。我覺得這些人還是挺善良的，他們自己覺得對別人還有同情之心。其實沒有那麼嚴重。在哪兒生活都一樣，有苦有樂。城市生活不苦嗎？每天一睜眼就是房租，這啊那啊的，比他們還苦還累。大傢隻是覺得說從表面上看，實際上這個時代的大多數人生活都很辛苦，不管在哪裡。不是這個時代有問題，是經濟社會就是這樣，一旦以經濟作為人生活的價值觀或者說社會的組成部分，它就是數字。錢是什麼？錢無非就是數字。老是0怎麼活？所以人都要拼命掙錢，沒有終點。錢多的人永遠在掙錢，沒錢的人也永遠在掙錢。時代周報：那為什麼不拍城市裡的那些痛苦？王兵：我覺得城市本身就讓我挺厭煩的，我也沒有想在這兒拍。哎，比較麻煩。拍片就是一種機遇，今天碰到哪兒就覺得拍個片挺好的。沒有拍攝的想法就算瞭。時代周報：電影是為瞭抒情還是為瞭敘事？有人會覺得看你的電影很慢，有時候進入需要耐心。王兵：敘事和抒情是一碼事。抒情是敘事的一類，節奏很快的時候也有抒情的成分，節奏很慢的時候也有。你說的那些實際上是一個故事的緊張和舒緩。這些東西跟一個電影的好壞都沒有什麼關系。隻是有的電影節奏不外露，有的外露，不見得不外露的節奏就慢。
新聞來源http://news.hexun.com/201萬華信貸民間信貸設定金額怎麼貸款比較會過件2-11-15/147962916.html
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